artx: (monet)
30 июня в Еврейском музее и центре толерантности в Москве открывается выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II». Главная идея экспозиции — показать забытые произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев. Hастоящим откровением при подготовке выставки сталa  авангардистская работа Валентины Брумберг, в будущем известного мультипликатора. Ранее она даже не была включена в Энциклопедию русского авангарда. Брумберг училась в ГСХМ, прошла все этапы обучения работе в авангардной стилистике. Эта ее работа написана в стиле позднего сезаннизма.

artx: (monet)


Это редкая работа Пименова, экспрессионистская, потому что в принципе Пименов был классиком советской живописи. Самая известная его картина — «Новая Москва», все ее знают: женщина за рулем открытого автомобиля, со спины, на фоне высотных зданий. Но у него были вот такие вещи, которые связывают его с авангардом, хотя авангардистом его назвать нельзя.
artx: (art0)
https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/1df/359346.jpg

Граждане Германии Александр и Ирина Певзнер направили ходатайство председателю Верховного суда (ВС) Вячеславу Лебедеву с целью вернуть конфискованную у них картину Карла Брюллова «Христос во гробе». Полотно «Христос во гробе» было конфисковано у Александра Певзнера и передано на хранение в Русский музей в апреле 2016 года. Решение апелляционной коллегии Ленинградского облсуда от 2014 года о незаконности конфискации картины и возвращении ее Певзнеру было отменено.

Дело в отношении Певзнера было возбуждено в 2003 году по статье 188 УК РФ («Контрабанда»). Суть обвинения сводилась к тому, что в марте 2003 года тот ввез картину в Россию, недостоверно заполнив декларацию на таможне — оформив «временный ввоз», в то время как, по утверждению следствия, собирался ее продать. Картину изъяли у Певзнера в августе 2003 года и поместили в хранилище Русского музея, где она и находится до сих пор. Певзнер в ответ утверждает, что картину ввозил не для продажи, а для экспертизы и реставрации в Русском музее. Статья 188 с 2011 года декриминализирована, отмечает он, а суть дела состоит в «рейдерском захвате» предмета искусства. Певзнер судился с государством все это время.

Картина «Христос во гробе» была написана Брюлловым в 1840-х годах для домовой церкви графов Адлербергов. После революции полотно вывезли в Европу, в 1930-х годах Адлерберги завещали его православному приходу Брюсселя, где картину и разыскал коллекционер Певзнер.

artx: (la banquière)
Национальный музей Швеции сделал доступными  3000 самых популярных произведений искусства из своей коллекции. Картинки в HR доступны на Викискладе (Wikimedia Commons). Масштабируемые изображения также будут добавлены в онлайновую базу данных музея... Шведский Национальный музей обещает и далее развивать своё начинание. В будущем учреждение собирается создать портал с быстрым и лёгким доступом ко всем музейным коллекциям и архивам (в состав Национального музея входят также коллекции в замках Грипсхольм, Дроттингхольм, Стрёмсхольм, Русенберг, Ульриксдаль, а также в музее фарфора в Густавсберге).

Anne Vallayer-Coster, Porträtt av en violinist, 1773 Anne Vallayer-Coster, Portrait of a violinist, 1773

Галерея присоединилась к растущему числу учреждений, которые открыли свои сокровищницы для интернет-пользователей. Среди таких музеев — Королевский арсенал, замок Скоклостер и Музей Халлвилов в Швеции, Рейксмузеум в Амстердаме, а также Национальная галерея Дании в Копенгагене.

База изображений на Wikimedia Commons доступна на веб-сервисе GitHub в качестве исходников для кодеров, принимающих участие в Hack4Heritage.
artx: (monet)
Около 200 тыс произведений искусства из амстердамского Рейксмюзеума появились в открытом доступе на онлайн-платформах Google Arts & Culture и Google Cultural Institute. При помощи интернета теперь стало возможным совершить подробную экскурсию по залам нидерландского музея. По словам руководства арт-институции, коллекция Рейксмюзеума принадлежит, прежде всего, не стране, не городу, и не его менеджерам, а людям по всему миру.

Reijksmuseum
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] banshur69 at Гермес на картине Джорджоне "Три философа"?
Художник Джорджоне (1477-1510) написал в 1505 г. картину с тремя мужчинами разного возраста, стоящими у пещеры на фоне венецианского летнего пейзажа. Поскольку он не подписывал своих картин и не давал им названия, то его авторство обнаружилось уже после смерти, а картина получила условное название "Три философа". После этого стали гадать, кто есть кто. Вариантов около сорока. Самые распространенные (справа налево):
Платон - Аверроэс - итальянский математик, в образе которого сам Джорджоне
Пифагор - Ферекид - Фалес
Соломон - Хирам, царь Тира - Хирам Абифф
Эвандер - Паллас - Эней
Античность - философия ислама - Возрождение
Иудаизм - ислам - католическое христианство

Теперь отойдем от этих спекуляций и посмотрим на саму картину справа налево.
Стоящий справа на самой низком уступе скалы старик закутан в длинное одеяние, а голова его скрыта капюшоном. Он весь - Тайна. В руке у него гороскоп затмения Луны. Он смотрит в сторону Пещеры. То есть, это первая стадия в развитии мудрости, когда изучали Природу исходя из соответствия небесных и земных знаков. (Тут я, кажется, уже проговорился, и sapienti sat). Для остальных продолжу.
Стоящий посредине на втором уступе скалы не имеет в руках ничего и смотрит внутрь себя. Пещера ему не интересна. Это спекулятивный философ. На голове у него чалма - значит, это арабский спекулятивный философ типа Аверроэса. Он добывает знание из собственных логических рассуждений и медитаций.
Сидящий слева - уже не стоит перед Пещерой, а спокойно сидит на самом высоком уступе скалы. Смотрит он только на Пещеру, и в его руках измерительные инструменты. Голова непокрыта. Это европейский естествоиспытатель.
При этом все трое отвернулись от благодатного пейзажа, изображенного в центре картины. Жизнь как таковая их не интересует.
И вот теперь мы возвращаемся к основной загадке, над которой ломают голову искусствоведы. Кто первый мудрец? Платон и Пифагор не были астрологами, тем более не занимался гороскопами царь Соломон. Тем более запрещена астрология в иудаизме. Все эти версии не проходят. В руках у старика чертеж небесных знаков, которые имеют отношение к Пещере и влияют на земную жизнь. Кто говорил: "Что вверху - то и внизу"?
Разумеется, Гермес Трисмегист (рис. 2- его изображение в издании 1617 г.). Именно он закутан в одеяния и капюшон. Именно его в эпоху Возрождения считали покровителем всех тайных наук. Его упоминает первым среди мудрецов сам Коперник, бывший современником Джорджоне.
Возможно, прообразом картины Джорджоне стала мозаика в соборе Сиены 1480-х гг. с изображением тех же троих и в той же последовательности (см. изображение 3).
Итак, впс, кажется, разгадал загадку картины Джорджоне. Ее формула проста: двое мудрецов смотрят в тайну Пещеры, один - в самого себя, и все трое не видят истинной Жизни.



artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] vittasim at "Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза" Часть II
Ян Брейгель Старший,  Бархатный Брюссель, 1568 — Антверпен, 1625
Сын великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), брат художника Питера Брейгеля Младшего (Адского).  Работал в Неаполе , Риме  и Милане , исполняя заказы известного мецената кардинала Федерико Борромео, в Праге, в Нюрнберге. С 1596 года работал в Антверпене. В этом городе он продолжал жить и после получения в 1609 году почетной должности придворного живописца Альберта и Изабеллы — правителей Южных Нидерландов. Автор пейзажей, натюрмортов, изображений картинных галерей и кунсткамер, картин на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Один из создателей и самый яркий представитель чрезвычайно изысканного, рафинированного стиля миниатюрной живописи, пользовавшейся неизменным успехом у современных художнику и последующих поколений коллекционеров. Активно сотрудничал с другими антверпенскими художниками, исполняя в их работах изображения пейзажа и элементов натюрморта (Рубенс, Хендрик ван Бален, Хендрик де Клерк, Себастьян Вранкс, семья художников Франкенов). Ян Брейгель Старший умер в 1625 г. от холеры, жертвой этой болезни вместе с ним стали трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).

7YAn-Breygel-Starshiy.-Buket-iz-irisov-tyulpanov-roz-nartsissov-i-ryabchikov-v-glinyanoy-vaze.jpg
Ян Брейгель Старший «Бархатный» «Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе»....дерево (дуб) масло

Read more... )
artx: (art0)

— Многие фасады украшают абстрактные работы. Вам они нравятся?

Есть люди, которые работают в концепции «поток сознания»: некие бесформенные цветовые пятна, какие-то формы — это все, что по смыслу укладывается в термин «современное искусство», от которого я держусь как можно дальше. Такое искусство может существовать только в интерпретации кураторов, которые к таким работам напишут какой-то большой глубокомысленный текст. Это для меня неинтересно. Вы меня извините, но я считаю, что заниматься современным искусством неприлично.

Я сам могу писать очень крутые тексты. И как человек, который долго находится в художественной среде, я могу продать любой кусок говна и докажу всем, что это крутой арт: «Посмотрите, как графично легли кластеры говна, каков эстетический посыл, вы — ограниченный человек, если вы не видите...». Я считаю, что если ты работаешь на определенную аудиторию, на тысячи людей разного культурного уровня, которые проходят по улицам, неприлично жеманничать, употреблять слова, которые они заведомо не поймут, но при этом за их счет выглядеть необыкновенно умным и продвинутым. «Да, многие этого не понимают, но это ведь всего лишь люди с улицы…». Это не мой путь. Надо говорить на языке людей, к которым ты обращаешься.

Я считаю, что возможность обратиться к большой аудитории — это дар, который я сам себе подарил, рисуя на стенах города, и хочу им воспользоваться не для того, чтобы доказать нескольким культурным сотрудникам, что я перспективен, чтобы меня продвигать в зарубежных галереях. Не это интересно. Интересно высказаться, и чтобы при этом тебя поняли. Вот стрит-арт — это для людей. Это очень честный жанр. Ему не нужны интерпретаторы. Люди сами скажут, поняли они тебя или нет, для этого в современном мире есть много инструментов.

(c) Мария Добросердова

artx: (art0)
Рождественский день в типичной протестантской семье.  Полотно изображает хаос и сумятицу, как это и бывает в большой семье. Девочка рада подарку, а мальчик со страхом ожидает порки, бабушка  на раздаче. Много символизма в линиях стола, стула и углов, разворотe пирога, но сюжет не содержит ничего религиозного. Художник как бы намекает, что святые  - это и есть простые труженики, и им есть чему радоваться и отчего плакать.

https://thenetherlandsbynumbers.files.wordpress.com/2013/10/screen-shot-2013-10-18-at-6-52-22-pm.png?w=625
artx: (art0)
Большой мастер в изобразительном искусстве, о которой практически ничего неизвестно.  Екатерина Николаевна родилась в Тамбове, занималась в Императорской  Академии художеств в Санкт-Петербурге, специально созданной для обучения талантливых детей неаристократического происхождения и из бедных слоев общества. Прекрасное полотно «Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих»,  написанноe Хилковой,   являет тем самым  документ об обучении русских барышень изобразительному искусству.



Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Летом на даче
Со-авторы и супруги Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник.




Дальше )
artx: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Художник Горнева Г.К.
 alt=Горнева Галина Константиновна - родилась в Карелии. Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им.А.Л. Штиглица (ЛВХПУ им. В.И.Мухиной) в 1979 году. Факультет Монументального искусства. Кафедра "Интерьеры и оборудование". Член союза дизайнеров России. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
В художественных выставках участвует с 1976 года.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9807/130842948.1a4/0_102066_e9ffec80_XXXL.jpg
Работы художницы выращены и живут, подобно цветам. Лист бумаги, словно кусок изобильной почвы, зарастает формами, развивающимися, множащимися, варьирующими друг друга. Форма насыщена витальной энергией настолько, что, кажется, процессы роста продолжаются, когда работа художника уже завершена.Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

artx: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Чудесные работы!
Художник-анималист Lucy Newton из Шотландии, пишет свои работы в самых разных техниках:
акварель, и акрил, чернила и перо, карандаш и даже коллаж.




Дальше )
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Летние натюрмоты
Работы художника François Gillet.




Дальше )
artx: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Росписи бабушки Анны
Декоративные росписи бабушки Анны из Моравии.



Старушка Anežka Kašpárková вскоре будет праздновать восемьдесят, - почтенный возраст. Не может себе представить жизнь без работы дома или в саду . В прошлом много работала в сельском хозяйстве. Теперь уже тридцатый год, наверное, делает свои проекты росписей. Например расписала внутри и снаружи часовню (колокольню) начала восемнадцатого века


Дальше )
artx: (art0)
Очень интересные работы узбекской художницы, напоминающие  стиль  Josephine Wall по своей фантазийности, романтичноcти, красочности. Но Сайра Келтаева  привносит много национального колорита, черпая свое вдохновение из богатейшего наследия декоративно-прикладного искусства  Средней Азии. Помимо пейзaжной живописи, значительное внимание Сайра уделяет теме женщин Востока, воспевая их могущество (жанр фантазии здесь как раз кстати) и красоту.



Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Художник Сайра Келтаева
Сайра Кельтаева (369x700, 95Kb)


Сайра Ташпулатовна Келтаева родилась 16 мая 1961 года в Кумышкане Ташкентской области (Узбекистан).
В 1979 году - окончила Республиканскую музыкально-художественную школу интернат искусств по классу станковой живописи у педагога А.П.Перова - народного художника Узбекистана.

1979-1985 - годы учёбы в Театрально-художественном институте на отделении станковой живописи в мастерской педагога, народного художника профессора, академика Р.А Ахмедова.

С 1985 года является постоянной участницей республиканских, всесоюзных и международных выставок.

С 1985 по 2001 год - работала в лицее прикладного и изобразительного искусства Академии художеств в качестве педагога по классу живописи.

С 1989 года - является членом Творческого Объединения художников при Академии Художеств Узбекистана.

В 2001 - 2007 годах — жила и работала в Турции (Анкара, Стамбул).

Ученики Сайры Келтаевой известные в республике молодые художники. Многие из них продолжают учебу в высших учебных заведениях Узбекистана, России, Украины, США, Израиля.

Живописные полотна Келтаевой находятся в Государственных музеях и Художественной галерее Национального банка РУз, а также в частных коллекциях Кореи, Китая, Турции, Германии, Голландии, Италии, Франции и США.

В настоящее время живет и работает в Ташкенте.

Красавица Алтын-шаш. 2003 (489x700, 144Kb)

"Красавица Алтын-шаш" 2003





Минувшее лето 1999 (700x513, 180Kb)

"Минувшее лето" 1999


Read more... )

artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] see_dreams at Альбом каллиграфии 1494 год.
Создан в Германии монахом Стефаном Шрибером.
Это своего рода шаблоны,макеты, идеи для манускриптов.
Если хотите собственную рукопись в готическом стиле,тогда эта книга для вас!)
Read more... )
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] gutnik_gleb at Oscar Claude Monet (1840-1926)
Two Men Fishing, 1883 1
Двое мужчин на рыбалке;
Черный карандаш и процарапывание на бумаге, покрытой гипсом.
Большее разрешение:
http://ids.lib.harvard.edu/ids/view/17917095?width=1024&height=1024
artx: ("the cat in the hat")
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Чернолощеная керамика


Изготовление лепной глиняной посуды в Ростовском крае относится ко 2 тысячелетию до н. э., а гончарной - к X в. нашей эры. К одному из наиболее эффектных образцов керамики относятся чёрнолощёные изделия, по внешнему виду напоминающие чугунные или металлические.
**************************** )
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Цветочные букеты американской художницы Robin Lucile Anderson

Robin Lucile Anderson - современная американская художница, занимается рисованием с 6 лет,  с тех пор, как получила в руки карандаш и бумагу от своей мамы. Позже Robin  училась рисовать акварелью и акриловыми красками в Moorpark Jr. College,  California. Затем продолжила обучение  в Art Center College of Design в Pasadena, California. Сейчас художница живет в Южной Калифорнии, где занимается садоводством и рисованием цветов, домов и иллюстрированием книг.

Waldemar Airich *Весенняя*

<img alt= )">



untitled

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at КЛОД МОНЕ Морское...




Antibes, Afternoon Effect
Antibes, Afternoon Effect



Шостакович Д.Д. - Прелюдия №5 Для Фортепиано и Скрипки. Мелодия моря и тишины… Мелодия ночи, безмолвной и звездной. Музыка скрипки – песня души.


Argenteuil. Yachts, 1875 01

***** )


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

artx: (art2)
Originally posted by [livejournal.com profile] conjure at Цветы и женщины или потрясающая мастерская Клер Баслер
Клер Баслер - французская художница, живёт недалеко от Парижа, пишет на огромных полотнах всевозможную растительность, расписывает керамику и работает над дизайном текстиля. (Надеюсь, что правильно транслирую имя Claire Basler. Французы, поправьте меня если что.)

Вот так выглядит её мастерская. Дух захватывает, если честно! Я сначала даже глаза потёрла, потому что левая фотография похожа на полотно какого-нибудь фотореалиста.
Claire Basler

И какая лучезарная :-)!
Claire Basler

Ещё! )

Источники:
Сайт художницы: www.clairebasler.com/
elledecoration.co.za/these-ones-got-away-claire-baslers-h...
shelleysdavies.com
meinedinge.blogspot.de

artx: (art2)
Лесли Мелоди - австралийская художница из Мельбурна, призер  2011 St Michael’s Arch Angel Award.  Некоторый геометризм форм,  сдержанность, крупный мазок, локальность больших цветовых плоскостей  стали характерными приметами ее стиля, придавая полотну при минимуме средств максимум выразительности.

http://1.bp.blogspot.com/_itnhBqCdqX8/TIF3Zsp3WeI/AAAAAAAAAYk/6QpLpBMTGqA/s1600/Seascape.jpg
Холст, масло, 2010.
artx: (tree of life)
Originally posted by [livejournal.com profile] corpuscula_cult at Большое искусство

Некий юзер выставил на Ибэе ботинок, наполовину изжеванный его собакой. В описании он представил пса как акутального художника, который начинает свой путь в искусстве.







Представляю вам Полусжеванный ботинок Cole Haan Wingtip начинающего собачьего художника Джека. Эта уникальная презентация тщательно уничтоженого ботинка является первой работой Джека в этом жанре. Объект отличает отсутствие передней части обуви, удалённой благодаря тайному процессу жевания, известному только художнику, с точностью бритвы, но требующее грубой силы.

И тд.







Так вот. Произведение искусства ушло за 378 долларов. Что лишний раз доказывает, что в современном искусстве важен даже не создаваемый контекст, а хорошие навыки продаж.
artx: (tree of life)
Stapleton Kearns - известный американский пейзажист, один из президентов ассоциации искусств  Рокпорта. Его работы отличают великолепное чувство композиции, умеренная цветовая гамма и общая умиротворенность.




artx: (tree of life)
Якуб Шиканедер – известный чешский художник, представляющий мюнхенскую школу живописи. Шиканедер несколько лет обучался у Габриеля Макса.  Сквозным мотивом многих произведений  художника можно назвать печаль и грусть.  Шиканедер часто изображал простых людей в состоянии безысходности.  Технически,  в работах Шиканедера многое указывает на попытку выделить переходную границу между рисованием и черно-белым графическим изображением. В более поздних работах Шиканедер увлекся отражением эмоционального мира женщины.  Женская тема является в творчестве хyдожника центральной, начиная с середины 1880-х. Часто возраст женщины и ее внешний вид ассоциировались со временем года, освещением, а также культурными особенностями тех (европейских) стран, где он  жил и работал.


http://2.bp.blogspot.com/-6Wv7As7Ep0M/UH8fqsIN_0I/AAAAAAACFqo/Sm4KI4OUk10/s1600/Jakub+Schikaneder+1855-1924+-+Czech+painter+-+The+Mysterious+Moods+-+Tutt%27Art@+(2).jpg
artx: (tree of life)
Россия представила на 55-й Венецианской биеннале инсталляцию художника-концептуалиста Вадима Захарова. Художник попытался оживить древнегреческий миф о том, как Зевс соблазнял Данаю золотым дождем. В захаровской инсталляции мужчина  в синем костюме сидел под потолком и плевался в посетителей арахисовыми скорлупками. "Золотые монеты, на которых были выгравированы слова "доверие", "единство", "свобода" и "любовь", стекали сверху двухэтажного здания в пещеру, встроенную в подвальный этаж", - повествует автор. В пещеру допускали только женщин, причем им запрещалось разговаривать. Одни смотрели на золотой дождь, другие складывали монеты в ведро, чтобы отправить на второй этаж. Второй мужчина в синем костюме дежурил у ведер и объяснял посетителям: "Я чиновник. Я контролирую оборот денег". Захаров сказал, что работу можно интерпретировать по-разному: "Пещера Платона, созданная мужчинами, которые контролируют власть, деньги и поток коррупции". Или: "Женщины, запертые в пещере, пока молчат, но в воздухе разлито чувство, что к голосам женщин пора прислушаться". Картинки с выставки )
artx: (tree of life)
The Morning After - Henri de Toulouse-Lautrec
                                            Indian ink and blue chalk. 48 x 63 cm. Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France.
artx: (tree of life)

DAMIEN HIRST EXHIBITED AT THE SAATCHI GALLERY


The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991. Tiger shark, glass, steel and formaldehyde solution, 213 x 518 x 213 cm   

"He may be a designer, but certainly no artist." ~ Stefanie Schneider (the Gerd Scobel documentary "Money or Life", December 2011)
artx: (tree of life)
Роль критика в развитии современного рынка искусств

Всегда есть люди, основная функция которых — соответствовать господствующим тенденциям в искусстве, так же как есть эксцентричные особы, находящиеся «на грани», — и часто они процветают и экономически, и эстетически.

Кроме того, нужно понимать, что искусство — это то, что создается человеческими руками. Самые плодовитые художники в мире, как правило, работают наиболее примитивными способами.

Мне кажется, что большинство людей, приобретая товар, ищут оценку эксперта и, как правило, доверяют ей — и в сфере потребительских товаров, и в сфере искусств. В искусстве особенно, так как это такая область, где людям необходимо помочь узнать, чего они сами хотят.

В искусстве, как нигде, очень опасно приводить в полное соответствие такие вещи, как цена и ценность. То есть, осознавая, что современное искусство многослойно и многолико, говорить о том, что один художник лучше другого. Подчас ценность и цена постоянно корректируются: с одной стороны, элитарностью, утонченностью мастера, с другой — некой близостью к китчу, к устоявшимся стереотипам. То есть когда его широко покупают, но для мира современного искусства большой ценности он не представляет.

Robert Wade

Sunday, 19 August 2012 15:48
artx: (tree of life)
Robert Wade - австралийский художник, широко известный в мире за свою любовь ко всему восточному. Роберт много путешествует по арабским странам, и то, что там видит, он воплощает в своих акварелях.

http://farm4.static.flickr.com/3069/2547805219_0cd66e9691.jpg

artx: (tree of life)
1bio (230x153, 18Kb) Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И..  До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.

Мойка, бумага, акварель

See more... )

Profile

artx: (Default)
artx

April 2017

M T W T F S S
     12
3456 789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Friday, 21 July 2017 14:49
Powered by Dreamwidth Studios