artx: (Default)
(В)ступайте сюда:      jazz2b
artx: (bike)
Originally posted by [livejournal.com profile] shakko_kitsune at Отличное занятие на летние выходные: усадебный экспресс
Очень мне нравится проект любимого френда [livejournal.com profile] deadokey "Усадебный экспресс". Кто вдруг не знает -- обязательно смотреть.


Человек, обожающий русские усадьбы, объездил множество музеев-заповедников и руин (у него в жж есть их великолепные фотосъемки с квадрокоптера -- то есть с ракурсов, с которых мы совершенно не привыкли их видеть).

А потом решил, что добром (красотой и знаниями) надо делиться, и придумал авторские экскурсионные маршруты.
Очень интересно и круто составленные.

Вот список поездок на август,
например:
Неизвестный Талдом и усадьба Салтыкова-Щедрина Спас-Угол, Театрально-танцевальная экскурсия в усадьбы Мелихово и Лопасня-Зачатьевское, На ретро-автомобилях по Подольску и в усадьбу Ивановское.

Вот красивое видео об одной из поездок:


А вот еще офигенно красивые фотосъемки из его блога.
Read more... )
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] leningradartist at Лев Русов (1926-1987). Искусство живописного портрета / Lev Russov. Art of Portrait Painting
7port16b

Русов Л. А. Зоя. 1957


«Впечатления от портретов Л. Русова трудно передать словами, – вспоминал художник Ю. Шаблыкин. – Пожалуй, его манеру характеризует живое, неакадемическое восприятие натуры в отличии от взгляда на нее как на нечто неподвижное, мертвое. В его работах натура живая, жизнь бьет ключом и это ощущение живого взгляда живых людей – самое ценное в его портретах.

Ему удавалось «схватить» мимолетные состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Он это первое впечатление сохраняет до конца и умеет донести до зрителя. Это нечто непередаваемое словами, но что каждый чувствует, глядя на его портреты. Живое дыхание жизни возникает от его работ».

Об этих качествах Русова – портретиста вспоминал и художник Г. К. Багров. «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно, а если работа затягивалась, то многое из найденного терялось. Как-то Лева зашел ко мне и позвал вместе писать портрет его жены. Дело было в Павшино. Застекленная веранда в доме на высоком берегу Оредежи. Катерина сидела в светлом платке на фоне самовара, за распахнутым окном – река, лесные дали, простор и все пронизано солнечными бликами! Я закомпоновал по пояс, а Лева – сидящей, с кувшином в руках на коленях. Часа через 3 – 4 я заглянул на его холст и обнаружил, что сложнейшая композиция была уже завершена. Великолепный портрет был написан на одном дыхании в изумительной серебристой гамме. Я восхитился работой и неосторожно заметил, что получилось здорово, но, на мой взгляд, мало солнца. «Есть еще завтра, и мы внесем солнышко», - сказал Лева. На другой день опять писали часа 4. «Ну, вот, пожалуй, хватит. Ну-ка, посмотри...». Я обомлел: от вчерашней великолепнейшей живописи почти ничего не осталось... Может быть, зря я это рассказываю, но вот всегда вспоминаю такие эпизоды с волнением и печалью, т.к. не раз был свидетелем рождения и утраты живописи изумительной, редкой! Такая щедрость, конечно же, удел большого таланта. А Лева был выдающимся портретистом, будь то портреты Е.А. Мравинского, В.И. Стржельчика, или деревенской девочки Наташи Савельевой. Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное - глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого».
Read more... )

С. Иванов. О ранних портретах Л. А. Русова
Русов Лев Александрович (1926-1987)
Работы Л. А. Русова на сайте галереи АРКА

artx: (art market)
6 апреля 1898 родилась Жанна Эбютерн. Её имя неотделимо от имени Амедео Модильяни, и как это ни удивительно и ни печально, связана она с ним в большей степени не своей жизнью, а своей смертью. Общеизвестный факт, что Жанна Эбютерн покончила с собой через день после смерти Модильяни и покоится с ним в одной могиле. Ей не исполнилось и 22 лет...




«В истории искусств ей отведено почетное место последней и самой главной музы Модильяни, популярная литература и кинематограф многократно использовали ее образ в собственных трактовках истории жизни великого художника, изображая ее юной девой, преданно любящей своего супруга.

Это выглядит как-то банально — почему же тогда предшественница Жанны Симона Тиру, родившая художнику сына, которого он отказался признавать, не стала его главной музой? Тоже юная, свежая и влюбленная, ну, только что не такая преданная.

Когда Модильяни познакомился с Жанной и стал появляться с ней на людях, все друзья и весь богемный круг сразу признали ее не как очередную подругу, а как жену Модильяни. До знакомства с ним Жаннетт (как ее все называли) не принадлежала к богемному обществу, хотя была известна как юная художница и ученица академии Коларосси.

Там, собственно, и произошла знаковая встреча — Моди тоже приходил в академию на сеансы рисования бесплатной натуры. Их общей знакомой оказалась скульптор Хана Орлова, которая и способствовала началу общения.

Знакомство произошло весной 1917 года. Жанне исполнилось 19 лет. Она была удивительно сложена, ее фигура напоминала амфору, а походка в туфлях без каблуков была покачивающейся, как движения морских растений. Кожа ее была необыкновенно белой, лицо обрамляли густые каштановые волосы с медным отливом, заплетенные в длинные косы или в розетки на висках, напоминавшие подсолнухи.

До рождения дочери в 1919 году Жанна постоянно меняла облик, экспериментируя с укладкой своих роскошных волос. Была она молчалива, даже грустна, в чем очень походила на свою мать. Как вспоминали современники, взгляд ее был серьезным, самоуглубленным.

 Модильяни она любила действительно самозабвенно, но полностью отвратить от пагубных пристрастий к алкоголю и наркотикам не смогла. Ничего нельзя было сделать и с хроническим туберкулезом великого художника, который стоил ему жизни.

Она была его ангелом-хранителем и его музой — именно ей посвящено самое большое количество полотен и рисунков. Ни до встречи с Модильяни, ни после начала совместной жизни Жанна больше никому не позировала.

Так что же это была за девушка, которую Модильяни считал своей женщиной и выражал намерение официально оформить с ней супружеские отношения?

Read more... )
artx: (monet)
30 июня в Еврейском музее и центре толерантности в Москве открывается выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II». Главная идея экспозиции — показать забытые произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев. Hастоящим откровением при подготовке выставки сталa  авангардистская работа Валентины Брумберг, в будущем известного мультипликатора. Ранее она даже не была включена в Энциклопедию русского авангарда. Брумберг училась в ГСХМ, прошла все этапы обучения работе в авангардной стилистике. Эта ее работа написана в стиле позднего сезаннизма.

artx: (monet)


Это редкая работа Пименова, экспрессионистская, потому что в принципе Пименов был классиком советской живописи. Самая известная его картина — «Новая Москва», все ее знают: женщина за рулем открытого автомобиля, со спины, на фоне высотных зданий. Но у него были вот такие вещи, которые связывают его с авангардом, хотя авангардистом его назвать нельзя.
artx: (art0)
https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/1df/359346.jpg

Граждане Германии Александр и Ирина Певзнер направили ходатайство председателю Верховного суда (ВС) Вячеславу Лебедеву с целью вернуть конфискованную у них картину Карла Брюллова «Христос во гробе». Полотно «Христос во гробе» было конфисковано у Александра Певзнера и передано на хранение в Русский музей в апреле 2016 года. Решение апелляционной коллегии Ленинградского облсуда от 2014 года о незаконности конфискации картины и возвращении ее Певзнеру было отменено.

Дело в отношении Певзнера было возбуждено в 2003 году по статье 188 УК РФ («Контрабанда»). Суть обвинения сводилась к тому, что в марте 2003 года тот ввез картину в Россию, недостоверно заполнив декларацию на таможне — оформив «временный ввоз», в то время как, по утверждению следствия, собирался ее продать. Картину изъяли у Певзнера в августе 2003 года и поместили в хранилище Русского музея, где она и находится до сих пор. Певзнер в ответ утверждает, что картину ввозил не для продажи, а для экспертизы и реставрации в Русском музее. Статья 188 с 2011 года декриминализирована, отмечает он, а суть дела состоит в «рейдерском захвате» предмета искусства. Певзнер судился с государством все это время.

Картина «Христос во гробе» была написана Брюлловым в 1840-х годах для домовой церкви графов Адлербергов. После революции полотно вывезли в Европу, в 1930-х годах Адлерберги завещали его православному приходу Брюсселя, где картину и разыскал коллекционер Певзнер.

artx: (artm)
«Представители Christie’s ставят на то, что в будущем году самыми серьезными покупателями будут китайские коллекционеры — несмотря на то, что существенного роста китайской доли на рынке в прошлом не произошло. Им вторит Edward Dolman из Phillips, рассчитывающий на приход новых игроков из Азии и возвращение рынка к росту. А вот Kate Bryan из Soho House предсказывает существенный рост доли латиноамериканского искусства, которое, кстати, было очень и очень заметным в прошлом году. Интересно, что эксперты предрекают и серьезный рост искусства, созданного женщинами. Ну, и привычным уже стало заклинание роста онлайн-продаж — тут особенно выделяются Sotheby’s, в 2016 заработавшие через Интернет на 20% больше, чем в 2015. Как говорится, наконец-то.

Кстати, Melanie Gerlis из Financial Times предсказывает, что один из крупнейших домов, включая Филлипс, сменит владельца. Кроме того, арт-рынок в 2017 году будет по-прежнему непрозрачным, а ведь и 2016 портал Artnet назвал годом подделок; прогремевшие скандалы охватили все секторы — от Орацио Джентилески и Караваджо до Агнес Мартин и Бэкона.

Что же касается большой политики, то Patrick van Maris, исполнительный директор Европейской ярмарки искусств, утверждает, что Brexit не окажет никакого негативного влияния на арт-рынок. И действительно, согласно исследованиям Bloomberg, падение фунта стерлингов создало благотворные условия для продаж искусства, а рынок если и просел, то не драматично. Один только аукцион коллекции Боуи был распродан на 100%, с выручкой 33 миллиона фунтов. Несмотря на то, что в отношении самых дорогих произведений искусства и среднего сектора прогнозы не столь радужные, Лондон, похоже, останется европейской столицей арт-рынка». --  businessfm 107.4

The Peel P50

Tuesday, 17 January 2017 21:31
artx: (bike)
Originally posted by [livejournal.com profile] murphyluck at The Peel P50


Manufactured in the 1960's. A tiny, three wheeled car weighing 132lbs. Carries one person and one bag of groceries. Not many were made and just a few are still around. The lady is wearing a snowball hat. I had one of those when I was a kid.
artx: (jazz)
Originally posted by [livejournal.com profile] gorlenka at Изобретатели налогов
Изобретатели налогов

2

История налогообложения, пожалуй, не менее древняя, чем история самого человечества. И какие только налоги не придумывало государство! Порой доходило до весьма экстравагантных и курьезных способов взимания денег у населения. Например, в СССР в свое время был широко известен «налог на бездетность», который обязаны были выплачивать холостяки и бездетные супружеские пары. А в Республике Гвинея до сих пор взимают налог на мир…
Read more... )
artx: (monet)

“Damaged people are dangerous. They know they can survive.” - Josephine Hart.

artx: (women)
Абырвалг возвращается

Продолжаем бессмысленные наблюдения. И сразу о главном. У нас замечательная молодёжь. Не задушишь, не убьёшь, язык не…

artx: (artm)
One of the alleged fake Brett Whiteley paintings, Big Blue Lavender Bay, at the centre of a case in the Melbourne Magistrates Court
Art conservator Mohamed Siddique, 67, and Melbourne art dealer Peter Gant, 61,  were found guilty of creating and selling two fake Brett Whitely paintings for $3.6 million, and offering a third fake for sale for $950,000. Justice Michael Croucher quoted from the unfinished memoir of the late critic, Robert Hughes, saying, "art prices are largely about voyeurism and toxic snobbery. They are what you see when you peer up the anus of culture".He sentenced Gant to five years' jail with a two-and-a-half-year non-parole period.Siddique received a three-year prison sentence with a 10-month immediate jail term, to be followed by a 26-month good behaviour bond.But the judge also put the jail terms on hold until the case reaches the Court of Criminal Appeal, citing concerns the jury's guilty verdict could possibly be "unsafe".

The artworks were created from scratch by Siddique in his Collingwood studio to resemble the late artist's acclaimed "Lavender Bay" series and then sold by Gant, who used his connections in the art world to place the paintings with experienced dealers. "The paintings must have been pretty good because not only did two sell at these hefty prices, but a bevy of respected industry experts gave them gushing approval," Justice Croucher said. The first was described by an agent as a "trophy painting" and was snapped up by an investment banker sight unseen, while another was placed with a dealer who said he "loved it".  However, suspicions were raised when Whiteley's ex-wife Wendy Whiteley raised concerns about one of the works, describing it as "a bad hair day Whiteley".
abc.net.au/arts

artx: (b/w2 pilot)
Новосибирский инженер сделал дом для кота в виде танка с крутящейся башней и поднимающимся стволом.



подробнее
artx: (la banquière)
Национальный музей Швеции сделал доступными  3000 самых популярных произведений искусства из своей коллекции. Картинки в HR доступны на Викискладе (Wikimedia Commons). Масштабируемые изображения также будут добавлены в онлайновую базу данных музея... Шведский Национальный музей обещает и далее развивать своё начинание. В будущем учреждение собирается создать портал с быстрым и лёгким доступом ко всем музейным коллекциям и архивам (в состав Национального музея входят также коллекции в замках Грипсхольм, Дроттингхольм, Стрёмсхольм, Русенберг, Ульриксдаль, а также в музее фарфора в Густавсберге).

Anne Vallayer-Coster, Porträtt av en violinist, 1773 Anne Vallayer-Coster, Portrait of a violinist, 1773

Галерея присоединилась к растущему числу учреждений, которые открыли свои сокровищницы для интернет-пользователей. Среди таких музеев — Королевский арсенал, замок Скоклостер и Музей Халлвилов в Швеции, Рейксмузеум в Амстердаме, а также Национальная галерея Дании в Копенгагене.

База изображений на Wikimedia Commons доступна на веб-сервисе GitHub в качестве исходников для кодеров, принимающих участие в Hack4Heritage.

Retro cars

Saturday, 8 October 2016 14:29
artx: (bike)
Originally posted by [livejournal.com profile] almond_cakes at Various Photos of Cars (and a few trucks and buses!)


Here's a photo of the Mercedes Benz design studios in Stuttgart Germany, 1955. Look below the cut for...

More Cars!!! )
artx: (bike)
Originally posted by [livejournal.com profile] almond_cakes at The Plexiglas Pontiac- Golden Gate International Exposition, San Francisco, 1940


Photo taken June 11, 1940 at the General Motors exhibit at Golden Gate International Exposition, San Francisco. Transparent Car with Pontiac Chassis and Body by Fisher. It's also known as the "Pontiac Ghost Car".

This was the first full-sized transparent car ever made in America. General Motors along with Rohm & Haas, the chemical company that had recently developed Plexiglas, built a special body using the chassis of a 1939 Pontiac Deluxe Six. Rohm & Haas, using drawings for the Pontiac four-door Touring Sedan, constructed an exact replica body using Plexiglas in place of the outer sheet-metal. All the hardware, including the dashboard, was chrome plated. The structural metal underneath was copper washed. The rubber moldings were made in white, as were the car's U.S. Royal all-white tires. The result of the work was an exterior that allowed onlookers to view the cars innards. It reportedly cost $25,000 to build.

Below are a few more vintage photos of this car, along with some more recent photos:

Read more... )
artx: (artm)
Эксперты Sotheby's  признали подделкой картину, которая считалась работой знаменитого голландского художника Франса Хальса и была продана на аукционе в 2011 году за £8.5m. Аукционный дом полностью возместил ущерб владельцу полотна, который купил его пять лет назад. Полотно было подвергнуто углубленному анализу с использованием современных технических средств. Установлено, что картина была создана при помощи современных материалов и, таким образом, не могла быть написана в XVII веке.

https://news.artnet.com/app/news-upload/2016/03/franz-hals-portrait-of-a-man.jpg


Эксперты считают, что многие картины, приписываемые кисти Старых мастеров, могут оказаться подделками. Речь идет о более чем 25 картинах общей стоимостью около $246млн.   В последний раз нечто подобное происходило в 1940-х годах, когда под сомнение была поставлена подлинность картин, приписываемых Яну Вермееру. На этот раз под подозрение, в частности, попали картина итальянского художника эпохи раннего барокко Орацио Джентилески "Давид с головой Голиафа" и "Венера"  Лукаса Кранаха (Старшего). Расследование началось после того, как в марте 2016 года властями с выставки во Франции была изъята "Венера", принадлежавшая князю Лихтенштейна. Это произошло после высказанных сомнений в подлинности полотна, якобы датированного 1531 годом. Картина появилась на арт-рынке в 2012 году и была на следующий год продана князю на торгах в лондонской галерее Colnaghi за  $7.8 млн.  Картины, приписываемые Хальсу и Джентилески, были куплены лондонским арт-дилером Марком Вайссом. Американский коллекционер, купивший Хальса, узнав, что "Портрет мужчины" связан с изъятой "Венерой" Кранаха, поставил в известность Sotheby's. Так эксперты аукционного дома выявили подделку.

Sturges

Tuesday, 27 September 2016 22:17
artx: (monet)
До некоторых любителей child nudity  не доходит, что ребенок добровольно никогда не разденется и не будет позировать перед камерой. Любая фотография обнаженного ребенка  - это свидетельство договора между ним и фотографом (а также, возможно, и родителями). Ребенок не понимает цели и значимости этого договора и не понимает смысла конечного продукта в полной мере. Значит, договор изначально имеет характер эксплуатации.  И это, как ни поворачивай и ни облагораживай, разновидность педофилии.
artx: (monet)
Около 200 тыс произведений искусства из амстердамского Рейксмюзеума появились в открытом доступе на онлайн-платформах Google Arts & Culture и Google Cultural Institute. При помощи интернета теперь стало возможным совершить подробную экскурсию по залам нидерландского музея. По словам руководства арт-институции, коллекция Рейксмюзеума принадлежит, прежде всего, не стране, не городу, и не его менеджерам, а людям по всему миру.

Reijksmuseum
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] banshur69 at Гермес на картине Джорджоне "Три философа"?
Художник Джорджоне (1477-1510) написал в 1505 г. картину с тремя мужчинами разного возраста, стоящими у пещеры на фоне венецианского летнего пейзажа. Поскольку он не подписывал своих картин и не давал им названия, то его авторство обнаружилось уже после смерти, а картина получила условное название "Три философа". После этого стали гадать, кто есть кто. Вариантов около сорока. Самые распространенные (справа налево):
Платон - Аверроэс - итальянский математик, в образе которого сам Джорджоне
Пифагор - Ферекид - Фалес
Соломон - Хирам, царь Тира - Хирам Абифф
Эвандер - Паллас - Эней
Античность - философия ислама - Возрождение
Иудаизм - ислам - католическое христианство

Теперь отойдем от этих спекуляций и посмотрим на саму картину справа налево.
Стоящий справа на самой низком уступе скалы старик закутан в длинное одеяние, а голова его скрыта капюшоном. Он весь - Тайна. В руке у него гороскоп затмения Луны. Он смотрит в сторону Пещеры. То есть, это первая стадия в развитии мудрости, когда изучали Природу исходя из соответствия небесных и земных знаков. (Тут я, кажется, уже проговорился, и sapienti sat). Для остальных продолжу.
Стоящий посредине на втором уступе скалы не имеет в руках ничего и смотрит внутрь себя. Пещера ему не интересна. Это спекулятивный философ. На голове у него чалма - значит, это арабский спекулятивный философ типа Аверроэса. Он добывает знание из собственных логических рассуждений и медитаций.
Сидящий слева - уже не стоит перед Пещерой, а спокойно сидит на самом высоком уступе скалы. Смотрит он только на Пещеру, и в его руках измерительные инструменты. Голова непокрыта. Это европейский естествоиспытатель.
При этом все трое отвернулись от благодатного пейзажа, изображенного в центре картины. Жизнь как таковая их не интересует.
И вот теперь мы возвращаемся к основной загадке, над которой ломают голову искусствоведы. Кто первый мудрец? Платон и Пифагор не были астрологами, тем более не занимался гороскопами царь Соломон. Тем более запрещена астрология в иудаизме. Все эти версии не проходят. В руках у старика чертеж небесных знаков, которые имеют отношение к Пещере и влияют на земную жизнь. Кто говорил: "Что вверху - то и внизу"?
Разумеется, Гермес Трисмегист (рис. 2- его изображение в издании 1617 г.). Именно он закутан в одеяния и капюшон. Именно его в эпоху Возрождения считали покровителем всех тайных наук. Его упоминает первым среди мудрецов сам Коперник, бывший современником Джорджоне.
Возможно, прообразом картины Джорджоне стала мозаика в соборе Сиены 1480-х гг. с изображением тех же троих и в той же последовательности (см. изображение 3).
Итак, впс, кажется, разгадал загадку картины Джорджоне. Ее формула проста: двое мудрецов смотрят в тайну Пещеры, один - в самого себя, и все трое не видят истинной Жизни.



artx: (venezia)
Originally posted by [livejournal.com profile] shakko_kitsune at Знаменитые мужеубийцы в изобразительном искусстве. Вып. 4


ИЗАБЕЛЛА ФРАНЦУЗСКАЯ ВОЛЧИЦА,
королева английская XIV века


Кто у нас муж? Эдуард II, король Англии, слабак
и, как сплетничали, пассивный гомосексуалист

Способ убийства: по самой распространенной версии слухов -- раскаленная кочерга, засунутая в анальное отверстие. Но достоверно ничего неизвестно.

Мотив: личные неприязненные отношения. Совместная жизнь с супругом не сложилась, брачные отношения прекращены, совместное хозяйство не ведется. А вот споры об имуществе и проживании детей оказались неразрешимыми.

Если в подробностях: король фактически отдал власть в стране в руки своего фаворита Диспенсера и его отца. Отобрал у королевы ее финансовое содержание, замки и дворцы, забрал всех детей. Младших послал воспитывать в семью фаворита. Все это очень раздражало Изабеллу -- даму потрясающе цельного характера (говорят, Серсею из "Игры престолов" Мартин немного с нее лепил).

По приказу королевы Изабеллы и приговору суда Диспенсера (фаворита ее мужа) в итоге повесили, оскопили, четвертовали. Миниатюра 15 века.



Изабелле пришлось жить на деньги, которые переводил ей брат на яндекс.кошелек из другой страны. Потом смогла немного накопить, выкрасть свой паспорт и сбежать домой, к брату (на женских форумах подсказали, что делать).
Read more... )
artx: (artm)
Штутгардская картинная галерея получила от анонимного дарителя купленную им на блошином рынке за несколько евро уникальную гравюру  Альбрехта Дюрера 1520 года. По мнению экспертов, найденная работа находится в исключительно хорошем состоянии...



«Произведение искусства обнаружил частный коллекционер. Он приобрел гравюру на меди «Дева Мария, коронованная ангелом», созданную в 1520 году, за несколько евро. По словам продавца, изображение было найдено среди старых вещей. На обратной стороне покупатель увидел печать Государственной картинной галереи в Штутгарте (Staatsgalerie Stuttgart). Поняв ценность произведения, коллекционер решил вернуть его законному владельцу, пожелав остаться анонимным. Как отметила эксперт штутгартского музея Анетте Франкенбергер, гравюра очень хорошо сохранилась, вероятно, благодаря тому, что после утери изображение в течение десятков лет пролежало, завернутое в бумагу.
artx: (artm)
«На антикварном рынке Франции — скандал. Против двух французских антикваров, представителей известнейших галерей, заведено дело. Их подозревают в продаже фальшивой мебели частным коллекционерам и государственным музеям. Для Национального синдиката антикваров Франции та история очень неприятна...



Read more... )
artx: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] cr2 at Пермь. Строгановская иконопись


Строгановская школа иконописи складывается к концу 16-го века. Названа по династии купцов Строгановых, поскольку наиболее проявилась в произведениях, связанных с ними и выполненных по их заказу. Многие мастера школы писали иконы и для царей. Художественные мастерские располагались в Москве и в пермских вотчинах Строгановых. Для первого центра были характерны мелкофигурная и мелкомасштабная живопись с утончёнными линиями и цветом, ко второму относилась более традиционная живопись, с симметрией и монументальным изображением.

Собрание икон Строгановской школы иконописи располагается в Пермской государственной художественной галерее. В коллекцию входят работы таких мастеров, как Истома Савин и его сын Никифор, Семён Хромой, Богдан Соболев.

Читать далее
artx: (cat-nun)
Originally posted by [livejournal.com profile] dok_zlo at Болезнь без болезни, или Психовегетативный синдром



Пациент жалуется на тахикардию, головокружение и боль в животе — но врач не находит причину. Почему это происходит и как можно избавиться от симптомов.



Засияет по-настоящему ласковое весеннее солнышко, а в кабинете невролога один за другим появляются хмурые люди со страдальческим выражением лица…

Симптомов много, болезни нет

Ко врачу этих людей обычно приводят вегетативные симптомы, которые при всем разнообразии составляют вполне характерный набор в карточке пациента:


  • сердечно-сосудистая система: учащенное сердцебиение, тахикардия, экстрасистолия, неприятные ощущения или боли в груди, колебания артериального давления, предобморочные состояния, приливы жара или холода, потливость, холодные и влажные ладони;

  • дыхательная система: ощущение кома в горле, «непрохождения» или нехватки воздуха, одышка, неравномерность дыхания, неудовлетворенность вдохом;

  • нервная система (псевдоневрологические симптомы): головокружение, головные боли, предобморочное состояние, тремор, мышечные подергивания, вздрагивания, парестезии (неприятные ощущения в коже), напряжение и боль в мышцах, нарушения сна; озноб и беспричинные субфебрилитеты (незначительное повышение температуры);

  • желудочно-кишечная система: тошнота, сухость во рту, диспепсия, понос или запоры, боли в животе, метеоризм, нарушения аппетита;

  • мочеполовая система: учащенное мочеиспускание, снижение либидо, импотенция.

И всё это на фоне общего плохого состояния:

Read more... )

Понравилась статья? Не поленитесь написать комментарий!

artx: (women)
Существует ли модная одежда для тех, кому за 40




Подробнее.
artx: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] vittasim at "Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза" Часть II
Ян Брейгель Старший,  Бархатный Брюссель, 1568 — Антверпен, 1625
Сын великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), брат художника Питера Брейгеля Младшего (Адского).  Работал в Неаполе , Риме  и Милане , исполняя заказы известного мецената кардинала Федерико Борромео, в Праге, в Нюрнберге. С 1596 года работал в Антверпене. В этом городе он продолжал жить и после получения в 1609 году почетной должности придворного живописца Альберта и Изабеллы — правителей Южных Нидерландов. Автор пейзажей, натюрмортов, изображений картинных галерей и кунсткамер, картин на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Один из создателей и самый яркий представитель чрезвычайно изысканного, рафинированного стиля миниатюрной живописи, пользовавшейся неизменным успехом у современных художнику и последующих поколений коллекционеров. Активно сотрудничал с другими антверпенскими художниками, исполняя в их работах изображения пейзажа и элементов натюрморта (Рубенс, Хендрик ван Бален, Хендрик де Клерк, Себастьян Вранкс, семья художников Франкенов). Ян Брейгель Старший умер в 1625 г. от холеры, жертвой этой болезни вместе с ним стали трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).

7YAn-Breygel-Starshiy.-Buket-iz-irisov-tyulpanov-roz-nartsissov-i-ryabchikov-v-glinyanoy-vaze.jpg
Ян Брейгель Старший «Бархатный» «Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе»....дерево (дуб) масло

Read more... )
artx: (lol)
ПУШКИН писал бы в фейсбук каждый день, помногу и к радости тысяч подписчиков. Постил бы селфи с вечеринок, поздравлял друзей публично с днем рождения, с удовольствием ввязывался в склоки и сам бы их инициировал. И остался бы жив.
Л. ТОЛСТОЙ молчал бы по полгода, а потом разражался простыней на километр, вызывающей шквал перепостов, типа "Я просто оставлю это здесь" или "многабукаф, но стоит прочесть всем!!!"
ЛЕРМОНТОВ написал бы пару постов о том, как все плохо, а потом, прочитав комментарии, удалился бы с фейсбука насовсем.
ДОСТОЕВСКИЙ приглашал бы всех поиграть в "Веселую ферму", а ночью, проигравшись, писал бы колонку на Сноб (чем бы веселил Пушкина, который жив).
ТУРГЕНЕВ регулярно публиковал бы объявления "Максимальный репост! Варвары хотят утопить щенков!" и сочинял психологические статьи об отношениях внутри поколений.
ЧЕХОВ писал бы в неделю по паре строк, которые моментально попадали бы в списки афоризмов - в рубрику "Крылатые фразы великой Коко Шанель". Он бы морщился, но терпел.
ГОРЬКИЙ писал бы о нелегкой судьбе русского народа с геолокацией "отправлено с о.Капри, Италия"
АКСАКОВ и БАЖОВ патриотично сидели бы ВКонтакте.
И только ПРИШВИН спокойно постил бы котиков , фотки голубого неба и зеленых листиков с комментарием "А у нас весна! Прилетели первые перелётные птицы "
Маяковский не вылазил бы из бана...
A Некрасова бы после пары постов закрыли. Самипонимаетезачто.

(c)перто
artx: (art0)

— Многие фасады украшают абстрактные работы. Вам они нравятся?

Есть люди, которые работают в концепции «поток сознания»: некие бесформенные цветовые пятна, какие-то формы — это все, что по смыслу укладывается в термин «современное искусство», от которого я держусь как можно дальше. Такое искусство может существовать только в интерпретации кураторов, которые к таким работам напишут какой-то большой глубокомысленный текст. Это для меня неинтересно. Вы меня извините, но я считаю, что заниматься современным искусством неприлично.

Я сам могу писать очень крутые тексты. И как человек, который долго находится в художественной среде, я могу продать любой кусок говна и докажу всем, что это крутой арт: «Посмотрите, как графично легли кластеры говна, каков эстетический посыл, вы — ограниченный человек, если вы не видите...». Я считаю, что если ты работаешь на определенную аудиторию, на тысячи людей разного культурного уровня, которые проходят по улицам, неприлично жеманничать, употреблять слова, которые они заведомо не поймут, но при этом за их счет выглядеть необыкновенно умным и продвинутым. «Да, многие этого не понимают, но это ведь всего лишь люди с улицы…». Это не мой путь. Надо говорить на языке людей, к которым ты обращаешься.

Я считаю, что возможность обратиться к большой аудитории — это дар, который я сам себе подарил, рисуя на стенах города, и хочу им воспользоваться не для того, чтобы доказать нескольким культурным сотрудникам, что я перспективен, чтобы меня продвигать в зарубежных галереях. Не это интересно. Интересно высказаться, и чтобы при этом тебя поняли. Вот стрит-арт — это для людей. Это очень честный жанр. Ему не нужны интерпретаторы. Люди сами скажут, поняли они тебя или нет, для этого в современном мире есть много инструментов.

(c) Мария Добросердова

Profile

artx: (Default)
artx

July 2017

M T W T F S S
     12
3456789
10111213141516
1718192021 22 23
24252627282930
31      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Tuesday, 26 September 2017 02:04
Powered by Dreamwidth Studios